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| Azucena from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno |
fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.
This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.
Today we continue the series with selections by Gonzalo Golpe. His biography follows his selections.
The series also includes responses from Molly Roberts, Mariela Sancari, Alonso Castillo, Paccarik Orue, Katrin Eismann, Dina Mitrani, Don Gregorio Anton, Cristina De Middel, Arturo Soto, Cecilia Fajardo-Hill, Guillermo Srodek-Hart, Yorgos Efthymiadis, Livia Animas, Juanita Bermúdez, Susana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella Benedetti, Emiliano Valdés, Muriel Hasbun, George Slade, Marta Dahó, Elizabeth Avedon, Jorge Piccini, Rodrigo Orrantia, Sujong Song, Nelson Herrera Ysla, Oliva María Rubio, Jonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo, and Alfredo De Stefano Farías.
fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.
Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.
Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Gonzalo Golpe. Encontrará su biografía al final del texto.
La serie también incluye contribuciones de Molly Roberts, Mariela Sancari, Alonso Castillo, Paccarik Orue, Katrin Eismann, Dina Mitrani, Don Gregorio Anton, Cristina De Middel, Arturo Soto, Cecilia Fajardo-Hill, Guillermo Srodek-Hart, Yorgos Efthymiadis, Livia Animas, Juanita Bermúdez, Susana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella Benedetti, Emiliano Valdés, Muriel Hasbun, George Slade, Marta Dahó, Elizabeth Avedon, Jorge Piccini, Rodrigo Orrantia, Sujong Song y Nelson Herrera Ysla, Oliva María Rubio, Jonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo y Alfredo De Stefano Farías.
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Lucía Peluffo is a young Argentine photographer with the work of an old and wise artist. Her way of undertaking projects with honesty, simplicity and a lack of artifice makes one feel that between the author and her work there is a coherent and complete structure as well as an uncommon vitality.
Lucía does not make her work for others, does not call attention to herself, does not compete, does not excuse herself. Her core theme is intimacy; maybe that's why she chooses the book as a channel and as a medium, because she knows that reading is a kind of dislocated dialogue that operates between the reader and the author and that in her way of using it only the closest distance is possible, the one we reserve for family, lovers and friends.
Lucía Peluffo es una joven fotógrafa argentina con hechuras de autora vieja y sabia.
Su forma de acometer los proyectos desde la honestidad, la sencillez y la falta de artificio provoca en uno la sensación de que entre la autora y su obra existe una coherencia e integridad estructural y vital poco comunes.
Lucía no produce para otros, no figura, no compite, no se excusa. Su tema vertebral es la intimidad; tal vez por eso elige el libro como canal y medio, porque sabe que la lectura es una suerte de diálogo dislocado que opera entre el lector y la autora y que en su ejercicio sólo cabe la distancia más próxima, aquella que reservamos para familia, amantes y amigos.
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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| From the series "Isabel" © Lucía Peluffo |
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Diego Moreno lives exposed, with his ribs open to the sun, offering himself as a sacrifice to continuous love. His work takes the form of woven altarpieces, symbolic representations of a family memory from the female perspective that carries pain, but also the possibility of life, of resistance, of freedom. There is a lot of purgation in his work, a natural purification without crime or guilt, that just releases sorrow.
Diego Moreno vive expuesto, abierto al sol por las costillas, ofreciéndose en un sacrificio de amor continúo. Su obra toma forma de retablos hilados, representaciones simbólicas de una memoria familiar en femenino que porta consigo el dolor pero también la posibilidad de la vida, de la resistencia, de la libertad. Hay mucho de purgación en su obra, una purgación natural sin delito ni culpa, sólo un evacuar de la pena.
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| Espejismos y visiones from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno |
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| Refugio de los pecadores from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno |
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| Un tipo de indulgencia from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno |
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| From the series "Huésped" © Diego Moreno |
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| From the series "Huésped" © Diego Moreno |
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| From the series "Huésped" © Diego Moreno |
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| From the series "Huésped" © Diego Moreno |
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| Detalle I from the series "Onán" © Diego Moreno |
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| Detalle II from the series "Onán" © Diego Moreno |
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GONZALO GOLPE has a degree in Hispanic Philology and a Diploma in Publishing and Publication of Texts from the University of Deusto. He is an independent editor and professor and a specialist in desktop publishing and graphic production.
From 2010 to 2103 he directed Siete de un Golpe, a workshop specialized in the self-publishing of photobooks, artist editions and graphic production. Since 2014, he has been part of La Troupe, a collective of graphic arts professionals dedicated to the work of the author, both in its editorial and expository aspects. He collaborates as editor in The Portable Photo, a collection of author applications of contemporary Spanish photographers promoted by espadaysantacruz Studio. He directs the collection of 64P photographic essays for La Fábrica Editorial, with which he collaborates as an independent editorial consultant.
His work can be consulted at: http://www.la-troupe.com/
GONZALO GOLPE
Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto.
Es editor independiente y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica.
De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica.
Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva.
Colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por espadaysantacruz Studio.
Dirige la colección de ensayos fotográficos 64P para La Fábrica Editorial, con la que colabora como consejo editorial independiente.
Su trabajo se puede consultar en: http://www.la-troupe.com/