1.15.2018

LatAm f100: Paccarik Orue and Luján Agusti

From the series "El Muqui" © Paccarik Orue

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Jonathan Blaustein. His biography follows his selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong SongNelson Herrera Ysla, and Oliva María Rubio.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por 
Jonathan BlausteinEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong SongNelson Herrera Ysla, y Oliva María Rubio.
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I admire the clarity of vision and purpose in Paccarik Orue's series "El Muqui," shot in his native Peru. The town in which he's working has an open pit mine in the middle. What else do you have to say?

Admiro la claridad de visión y propósito en la serie de Paccarik Orue "El Muqui", hecha en su Perú natal. La ciudad en la que trabaja tiene una mina a cielo abierto en el medio. ¿Qué más tienes que decir? 




















All images from the series "El Muqui" © Paccarik Orue
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I met Luján Agusti at the New York Times portfolio review this April, and was immediately smitten with her fantastic photographs, shot in Southern Mexico. They're festive and creepy at the same time. Totally brilliant.

Conocí a Lujan Agusti en la revisión de portafolios del New York Times en abril, y me enamoré de sus fantásticas fotografías, tomadas en el sur de México. Son festivas y escalofriantes al mismo tiempo. Totalmente brillante.




















All images © Luján Agusti

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Jonathan Blaustein is an artist, writer, and educator based in Taos, New Mexico. He has exhibited his work widely in galleries and museums the US, and in festivals in Europe as well.

His photographs reside in several important collections, including the Library of Congress, the State of New Mexico, the Brooklyn Museum, and the Museum of Fine Arts, Houston.

Jonathan is a regular contributor to the popular blog A Photo Editor, as well as the New York Times Lens blog, and has also written about art and photography online for The New Yorker, VICE, and Hyperallergic. He has taught photography for many years, and recently founded the Antidote Photo Retreat at his family horse farm outside Taos.

1.08.2018

LatAm f100: Liza Ambrossio and Cecilia Azniv Lutufyan

Un traro de salivafrom the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Oliva María Rubio. Her biography follows her selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong Song, and Nelson Herrera Ysla.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Oliva María Rubio. 
Encontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong Song, y Nelson Herrera Ysla.
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Liza Ambrossio

La ira de la devoción, a powerful work that has been growing and maturing over time, and that introduces us forcefully to a nightmare world where fears and ghosts appear everywhere.

La ira de la devoción, un trabajo potente que ha ido creciendo y madurando con el tiempo, y nos introduce, de manera contundente, en un mundo de pesadilla donde fluyen miedos y fantasmas.

Aparición, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Conversatorio, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Arbotante, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Embarazo paternal, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


El diablo, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Contemporizar, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


El hombre pajaro, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Muertito, from the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio


Reencarnacionesfrom the series "La ira de la devoción" © Liza Ambrossio

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Densidad ínfima explores procedures and concepts typical of science or pseudoscience to look at the unfathomable and intangible but that we perceive as real.

Densidad ínfima donde recurre a procedimientos y conceptos propios de la ciencia o pseudociencia para asomarse a lo insondable e intangible pero que se percibe como real.

La hierba del éter, de la serie Densidad ínfima, 2016, © Cecilia Azniv Lutufyan. Láminas de botánica con vidrio y
enmarcado en papel. 43x70 cm. Texto en vinilo blanco


La hierba del éter, de la serie Densidad ínfima, 2016, © Cecilia Azniv Lutufyan. Láminas de botánica con vidrio y
enmarcado en papel. (Detalle)


La oscuridad tres veces radiante de la nada, de la serie Densidad ínfima, 2016, © Cecilia Azniv Lutufyan


La oscuridad tres veces radiante de la nada, de la serie Densidad ínfima, 2016, © Cecilia Azniv Lutufyan.
Catalejo de bronce; caja y trípode de madera; disco de hierro; imagen impresa en backlight 150x70x150cm


La oscuridad tres veces radiante de la nada, de la serie Densidad ínfima, 2016,  (Imagen en el interior de la caja)
© Cecilia Azniv Lutufyan


Procedimientos sobre el despertar de los dormidos, 2017, © Cecilia Azniv Lutufyan. Impresión giclée en papel fibra con
base de algodón. 100x66cm / 100x100cm. Urna de vidrio (20x20x15cm) sobre pedestal (25x25x120 cm)


Procedimientos sobre el despertar de los dormidos, 2017, © Cecilia Azniv Lutufyan. Piezas de sujeción con fundición a la cera
perdida y acabado posterior en cobre


Procedimientos sobre el despertar de los dormidos, 2017, © Cecilia Azniv Lutufyan. Molde de caucho; corteza; aro y placa de cobre;
urna de vidrio. Pedestal con plancha de acero y acabado efecto cobre


Sin título, de la serie Apnea, 2014-2015, © Cecilia Azniv Lutufyan. Impresión giclée en
papel fibra con base de algodón. Marco de madera y vidrio. 100x80cm


Sin título, de la serie Apnea, 2014-2015, © Cecilia Azniv Lutufyan. Impresión giclée en
papel fibra con base de algodón. Marco de madera y vidrio. 100x80cm

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OLIVA MARÍA RUBIO
Directora Artística de La Fábrica y Directora del Máster PHotoEspaña. Teorías y Proyectos Artísticos. 

Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido comisaria general de PHotoEspaña durante las ediciones de 2001 a 2003 donde desarrolló temáticas relacionadas con la identidad que se concretaron en Desde el Sur, Femeninos y Nos-Otros y puso en marcha más de 60 exposiciones de artistas nacionales y extranjeros. Posteriormente, ha comisariado entre otras muchas las exposiciones Kimsooja: Respirar – Una mujer espejo (Palacio de Cristal, MNCARS, Madrid); Andres Serrano: El dedo en la llaga (Círculo de Bellas Artes, Madrid; ARTIUM, Vitoria y PAC, Milán), 2006-2007;  Dorothea Lange (MUICO, Madrid), 2009 y László Moholy-Nagy. The Art of Light, 2010 (Círculo de Bellas Artes, Madrid, Martin-Gropius-Bau, Berlín y Gemeentemuseum Den Haag, 2010-2011; Margaret Bourke-White. Momentos de la Historia (Martin-Gropius-Bau, Berlin, Kunsfoyer Bayer, Munich, Fotomuseum Den Haag, Preus Museu, Horten/Oslo, 2012-2013). El  Lissitzky. The Experience of Totality (MART Rovereto-Trento; Museo Picasso Málaga and La Pedrera, Barcelona, 2014); Eduardo Arroyo: La forcé du destin, Hôtel des Arts, Toulon, 2015; Louise Dahl-Wolfe: Con estilo propio, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Le Pavillon, Montpelier, 2016. 

Ha participado en numerosos jurados de arte y fotografía, como el Albert Renger-Patzsch photography Award, Essen, 2006; Grand Prix Henri Cartier-Bresson, Paris, 2009; Deutche Börse / Photographers’ Gallery Photography Prize 2010, London. Miembro del Committee of Visual Arts "Culture 2000 programme", European Commission, Bruselas, 2003, del comité de compra de los  Fonds National d'Art Contemporain, Paris 2004-06, asesora artística del  Prix de Photography at Fondation HSBC pour la Photograhie, Paris, 2005. Responsable del proyecto Generaciones. Premios y Becas de Arte Caja Madrid desde 2000 al 2012. 

Es autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura, 1994, y de numerosos artículos en catálogos y  revistas. 

12.11.2017

fototazo Mexico Workshops 2017

In Bogotá, getting ready to board a Wingo flight to Mexico. Yes, Wingo is an airline.

I recently travelled to Mexico with ten former fototazo microgrant recipients who have come together as a collective to support their continued education and development. The group consists of Alba Bran, Andrés Sánchez, Angélica María Restrepo, Aura Lambertinez, Eric Robledo, Edwin Ochoa Vélez, Juliana Henao Alcaraz, Margarita Valdivieso, Mónica Lorenza Taborda and Natalia Lopera.

Our trip from November 20th through December 7th included intensive workshops in Mexico City at Centro de la Imagen with Valentina Abenavoli, Patricia Lagarde and Yvonne Vanegas in an event entitled Folio 001. Our time in Mexico City also included additional workshops outside the event with Larissa Leclair and Mariela Sancari.

We next stopped in Oaxaca for visits to Acervo de Toledo, Centro de las Artes San Agustín, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo and Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca as well as for the chance to sit down with Eva Lépiz.

Donors contributed $4,366.56 towards this experience under the banner of Microgrant 21.


Workshop with Larissa Leclair at Centro de la Imagen


Margarita and Andrés (the two farthest to the right) with students from Mexico working with Valentina Abenavoli


Night out in Mexico City at a pretty fantastic cantina. Note the meat with a knife stuck in it, center of table. That was the presentation.


In Oaxaca with Eva Lépiz


With Eva Lépiz. At some point in these photos I fear you'll realize I didn't bring enough t-shirts and am too cheap to hire out laundry.


Getting the guided tour of Centro de las Artes San Agustín with Javier León Cuevas. Applications to the residency program there from
Colombia sure to spike by 1000% next year.


At Centro de las Artes San Agustín


The ten at the opening of Aura, Edwin and Mónica's exhibition "Ensoñaciones amarillas" in Oaxaca's Casa de la Cultura Oaxaqueña


The gang with special trip guest Raphael Crawford, Chair of fototazo's Board of Directors and a major donor to our trip


I discovered a solution to my perennial t-shirt problem to be no shirt at all. At Hierve el Agua outside Oaxaca.


It was a hell of a ride. Eternal thanks to these special ten.