6.17.2018

LatAm f100: Charlie Cordero and Koral Carballo

From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by James Rodríguez. His biography follows his selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong SongNelson Herrera YslaOliva María RubioJonathan BlausteinPatricia MartinJosé Luis CuevasZully SoteloAlfredo De Stefano Farías, Gonzalo Golpe, and Julián Barón.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por
James RodríguezEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong Song y Nelson Herrera YslaOliva María RubioJonathan BlausteinPatricia MartinJosé Luis CuevasZully Sotelo, Alfredo De Stefano Farías, Gonzalo Golpe, y Julián Barón.
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The first that I nominate is Charlie Cordero. He is a young Colombian photographer from Barranquilla who has a very unique style that somewhat resembles Alex Webb. Though his style is based on traditional documentary photography, he is able to create very unique work that has a fresh style and very well crafted images that are far beyond your traditional work of a photojournalist. He is currently working on a fascinating project of Zillenials that is very concept-driven. And his previous work on Santa Cruz del Islote was published on NatGeo and numerous other publications.

El primero que nomino es Charlie Cordero. Un joven fotógrafo colombiano de Barranquilla quien tiene un estilo que de alguna manera recuerda a Alex Webb. Aunque su estilo está enmarcado en la fotografía documental tradicional, logra crear un trabajo muy único,
 que tiene un estilo fresco e imágenes muy bien hechas, que van más allá del fotoperiodista tradicional. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto fascinante de Zillenials que está muy orientado a lo conceptual. Su trabajo anterior sobre Santa Cruz del Islote fue publicado por NatGEo y en muchas otras publicaciones.


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero

From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero


From the series "The Santa Cruz del Islote Project" © Charlie Cordero
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My other nominee is Koral Carballo, a young Mexican photographer from Veracruz. Koral's vision is very finely tuned to the conceptual vision of contemporary photography, yet she covers issues of race and violence that are usually covered by photojournalists. She actually began as one, but living in a violent environment led her to seek new ways of storytelling that have been very successful.

Both Charlie and Koral were nominated to the World Press Photo Joop Swart Masterclass this year and am convinced they have a very bright future ahead.

Mi otra nominada es Koral Carballo, una joven fotógrafa mexicana de Veracruz. La visión de Koral está muy afinada con la visión conceptual de la fotografía contemporánea, aún así, cubre problemas de raza y violencia, que usualmente son tratados por fotoperiodistas. Ella, de hecho, comenzó como una fotoperiodista, pero vivir en un ambiente violento la condujo a buscar nuevas formas de contar historias, que han sido muy exitosas.

Ambos Charlie y Koral fueron nominados para la clase magistral de World Press Photo Joop Swart este año y estoy convencido de que tienen un futuro brillante por delante.

From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo


From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo

From the series "Coyolillo, el misterio del disfrazado" (in process) © Koral Carballo

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James Rodríguez (México/EEUU, 1972).

Documentary photographer based in Guatemala since 2006. His work focuses on documenting social issues in Latin America, mainly in post-war Guatemala: processes of reparation and transitional justice, conflicts in the defense of the territory between rural and indigenous communities and mega extraction projects, human rights abuses, and rural and urban daily life.

His work has been published in Le Monde, The New York Times, Der Spiegel, The Guardian, Toronto Star, Vice, Public Square, among other media.

The project "Guatemala, life after genocide" was presented at the international photojournalism festival Visa Pour L'image in Perpignan, France, in 2015. He has had solo exhibitions in Canada, Spain, Colombia, Mexico, the United States and Guatemala. Some of these have been sponsored by Amnesty International or Oxfam, and he has given talks in several universities in the United States.

Among the most outstanding awards is First Place in the category "history with a cell phone camera" of the contest Latin America 2015, and Second Place in the Atlanta Photojournalism Seminar 2016 in the category "contemporary stories."

James has received two scholarships to receive diplomas from the International Center of Photography (ICP) in New York, and was selected as a tutor for the camp for 20 photographers in Mexico 2016 by the Cuatro Caminos Museum Photo in Mexico City.

He is currently represented by the agency Panos Pictures and is part of the collectives of Instagram Everyday Guatemala and Everyday Latin America.

Instagram:
@mimundo_org

Fotógrafo documental con sede en Guatemala desde 2006. Su trabajo se enfoca en documentar temas sociales en Latinoamérica, pero principalmente en la Guatemala de posguerra: procesos de reparación y justicia transicional, conflictos por la defensa del territorio entre comunidades rurales e indígenas y mega proyectos extractivos, abusos de derechos humanos, y la vida cotidiana rural e urbana.

Su trabajo ha sido publicado en Le Monde, New York Times, Der Spiegel, The Guardian, Toronto Star, Vice, Plaza Pública, entre otros medios.

El proyecto “Guatemala, la vida después del genocidio” fue presentado en el festival internacional de fotoperiodismo Visa Pour L’image en Perpignan, Francia, en 2015. Ha tenido exposiciones individuales en Canadá, Estado Español, Colombia, México, Estados Unidos y Guatemala. Algunas de estas han sido patrocinadas por Amnistía Internacional u Oxfam, y ha dado charlas en varias universidades de Estados Unidos.

Entre los premios más destacados se incluye el primer lugar en la categoría “historia con una cámara de celular” del certamen POY Latinoamérica 2015, y el segundo lugar en el Atlanta Photojournalism Seminar 2016 en la categoría “historias contemporáneas.”

James ha recibido dos becas para recibir diplomados del International Center of Photography (ICP) de Nueva York, y fue seleccionado como tutor para el campamento de 20 fotógrafos México 2016 por el Foto Museo Cuatro Caminos de la Ciudad de México.

Actualmente es representado por la agencia Panos Pictures y forma parte de los colectivos de Instagram EverydayGuatemala y EverydayLatinamerica.

Instagram:
@mimundo_org

6.11.2018

LatAmf100: Agustín Zuluaga and Prin Rodríguez

From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Julián Barón. His biography follows his selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong SongNelson Herrera YslaOliva María RubioJonathan BlausteinPatricia MartinJosé Luis CuevasZully SoteloAlfredo De Stefano Farías, and Gonzalo Golpe.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por 
Julián BarónEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong Song y Nelson Herrera YslaOliva María RubioJonathan BlausteinPatricia MartinJosé Luis CuevasZully Sotelo, Alfredo De Stefano Farías y Gonzalo Golpe.
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Agustín Zuluaga (Colombia)

Santísimo Sacramento and Aerotaxi are two photographic series that Agustín Zuluaga has made on the loss of memory caused by Alzheimer's or dementia that affects his parents and ancestors. Agustín knows that recollections of moments are the raw material of memory, and that these recollections are born in part with the complicity of images. Through photographs, negatives, letters and his own reminiscences, he works on the recreation of his recollections as a way to anchor his memory before the whirlwind of oblivion.

Santísimo Sacramento y Aerotaxi son dos series fotográficas que Agustín Zuluaga ha ensayado sobre la pérdida de la memoria causada por el Alzheimer o la demencia que afecta a sus padres y sus ancestros. Agustín conoce que la materia prima de la memoria son los recuerdos, y que estos nacen de la complicidad de las imágenes. A través de fotografías, negativos, cartas y sus propias reminiscencias, ejercita la recreación de sus recuerdos como alegato para anclar la memoria ante el torbellino del olvido.  

Book view of Santísimo Sacramento © Agustín Zuluaga


Book view of Santísimo Sacramento © Agustín Zuluaga


Book view of Santísimo Sacramento © Agustín Zuluaga


Book view of Santísimo Sacramento © Agustín Zuluaga


From the series Santísimo Sacramento © Agustín Zuluaga


From the series Aerotaxi © Agustín Zuluaga


From the series Aerotaxi © Agustín Zuluaga


From the series Aerotaxi © Agustín Zuluaga


From the series Aerotaxi © Agustín Zuluaga


From the series Aerotaxi © Agustín Zuluaga

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Los hijos de Pariacaca is the most recent series by photographer Prin Rodríguez.

Pariacaca is one of the oldest divinities of the Andean world, his stories are narrated in one of the most important texts recorded from oral traditions, "Gods and Men of Huarochirí." His children travel immense roads, they settle in Peru, passing through its cities occupied by ancient and current allegories. Prin portrays the burning bodies of his friends and companions over a city that seems to be blind.

Los hijos de Pariacaca es la serie mas reciente de la fotógrafa Prin Rodríguez.

Pariacaca es una de las divinidades más antiguas del mundo andino, sus historias son narradas en uno de los textos más importantes recopilados de la tradición oral ‘Dioses y Hombres de Huarochirí’. Sus hijos han recorrido inmensos caminos, ellos han tomado el Perú, a través de sus ciudades ocupadas por alegorías antiguos y actuales. Prin retrata a los cuerpos en llamas de sus amigos y compañeros sobre la ciudad que parece estar ciega.

From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez


From the series "Los hijos de Pariacaca" © Prin Rodríguez
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Julian Baron studied industrial engineering and worked as a quality manager in a road sign company  until 2007, when left the office and became part of the Blank Paper (Madrid) collective . Between 2008 and 2015 he was director and professor of photography at Blank Paper Escuela Online, Valencia and Castellón. In the last decade he has developed a body of visual work that reacts to an frantic sociopolitical context, and that converges in different lines of action that connect his work - from different media such as photography, video, sound collage, installation or books- with teaching and the coordination of didactic projects. The main desire running through his projects is to provide new insights that contribute towards weakening the rigidity of contemporary collective imagination and that challenge the official discourses that construct memory, history and identity through images. In 2011 he published his first book C.E.N.S.U.R.A., and received honorable mention in the First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation. He was nominated by Fannie Escoulen for the Discovery Prize-Rencontres d'Arles 2015, where he presented the Régimen visual installation with three of his projects: C.E.N.S.U.R.A., TAUROMAQUIA and Los últimos días vistos del rey. His work has been exhibited at Center d'Art Pompidou-Metz, Netherlands Fotomuseum, Get It Louder Beijing, ChangJiang Biennale, Chongqing (China) and Arts Santa Mònica among others. His work C.E.N.S.U.R.A. received a Magnum Photography Award in 2016, in the Open Series category. In 2018 he will present the exhibition Régimen Desborde curated by Jorge Villacorta, in the Luis Miró Quesada Garland Room in Lima (Peru). This exhibition will collect several of his projects carried out in Spain and Peru between 2011 and 2018.

Julián Barón se formó en ingeniería industrial y trabajó como responsable de calidad en una empresa de señalización vial hasta el 2007, cuando deja su puesto y entra a formar parte del Colectivo Blank Paper (Madrid). De 2008 a 2015 fue director y profesor de fotografía en Blank Paper Escuela Castellón, Valencia y Online. En la última década ha desarrollado un cuerpo de trabajo visual que reacciona a un agitado contexto sociopolítico, y que confluye en diversas líneas de acción que conectan su obra -desde diferentes medios y soportes como fotografía, vídeo, collage sonoro, instalaciones o libros- con la docencia y coordinación de proyectos de carácter didáctico. El principal deseo que atraviesa sus proyectos es el de ofrecer nuevos puntos de vista que contribuyan a debilitar la rigidez de la imaginación colectiva contemporánea y cuestionar los discursos oficiales que construyen la memoria, la historia y la identidad a través de las imágenes. En 2011 publica su primer libro C.E.N.S.U.R.A., con el que recibe la mención de honor en el First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation. Fue nominado por Fannie Escoulen para el Discovery Prize-Rencontres d’Arles 2015, donde presentó la instalación Régimen visual con tres de sus proyectos: C.E.N.S.U.R.A., TAUROMAQUIA y Los últimos días vistos del rey. Su trabajo se ha exhibido en Centre d’Art Pompidou-Metz, Netherlands Fotomuseum, Get It Louder Beijing, ChangJiang Biennale, Chongqing (China) y Arts Santa Mònica entre otros. Su trabajo C.E.N.S.U.R.A recibe el Magnum Photography Awards 2016, en la categoría Open Series. En 2018 presentará la exposición Régimen Desborde curada por Jorge Villacorta, en la Sala Luis Miró Quesada Garland en Lima (Perú). Esta exposición recogerá varios de sus proyectos realizados en España y Perú entre 2011 y 2018.

5.24.2018

LatAm f100:  Lucía Peluffo and Diego Moreno

Azucena from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Gonzalo Golpe. His biography follows his selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong SongNelson Herrera YslaOliva María RubioJonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo, and Alfredo De Stefano Farías.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Gonzalo Golpe
Encontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge PicciniRodrigo OrrantiaSujong Song y Nelson Herrera YslaOliva María Rubio, Jonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo y Alfredo De Stefano Farías.

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Lucía Peluffo is a young Argentine photographer with the work of an old and wise artist.
Her way of undertaking projects with honesty, simplicity and a lack of artifice makes one feel that between the author and her work there is a coherent and complete structure as well as an uncommon vitality.

Lucía does not make her work for others, does not call attention to herself, does not compete, does not excuse herself. Her core theme is intimacy; maybe that's why she chooses the book as a channel and as a medium, because she knows that reading is a kind of dislocated dialogue that operates between the reader and the author and that in her way of using it only the closest distance is possible, the one we reserve for family, lovers and friends.

Lucía Peluffo es una joven fotógrafa argentina con hechuras de autora vieja y sabia.
Su forma de acometer los proyectos desde la honestidad, la sencillez y la falta de artificio provoca en uno la sensación de que entre la autora y su obra existe una coherencia e integridad estructural y vital poco comunes. 


Lucía no produce para otros, no figura, no compite, no se excusa. Su tema vertebral es la intimidad; tal vez por eso elige el libro como canal y medio, porque sabe que la lectura es una suerte de diálogo dislocado que opera entre el lector y la autora y que en su ejercicio sólo cabe la distancia más próxima, aquella que reservamos para familia, amantes y amigos.


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo


From the series "Isabel" © Lucía Peluffo

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Diego Moreno lives exposed, with his ribs open to the sun, offering himself as a sacrifice to continuous love. His work takes the form of woven altarpieces, symbolic representations of a family memory from the female perspective that carries pain, but also the possibility of life, of resistance, of freedom. There is a lot of purgation in his work, a natural purification without crime or guilt, that just releases sorrow.

Diego Moreno vive expuesto, abierto al sol por las costillas, ofreciéndose en un sacrificio de amor continúo. Su obra toma forma de retablos hilados, representaciones simbólicas de una memoria familiar en femenino que porta consigo el dolor pero también la posibilidad de la vida, de la resistencia, de la libertad. Hay mucho de purgación en su obra, una purgación natural sin delito ni culpa, sólo un evacuar de la pena.


Espejismos y visiones from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno


Refugio de los pecadores from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno


Un tipo de indulgencia from the series "En mi mente nunca hay silencio" © Diego Moreno


From the series "Huésped" © Diego Moreno


From the series "Huésped" © Diego Moreno


From the series "Huésped" © Diego Moreno


From the series "Huésped" © Diego Moreno


Detalle I from the series "Onán" © Diego Moreno


Detalle II from the series "Onán" © Diego Moreno


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GONZALO GOLPE has a degree in Hispanic Philology and a Diploma in Publishing and Publication of Texts from the University of Deusto. He is an independent editor and professor and a specialist in desktop publishing and graphic production.

From 2010 to 2103 he directed Siete de un Golpe, a workshop specialized in the self-publishing of photobooks, artist editions and graphic production. Since 2014, he has been part of La Troupe, a collective of graphic arts professionals dedicated to the work of the author, both in its editorial and expository aspects. He collaborates as editor in The Portable Photo, a collection of author applications of contemporary Spanish photographers promoted by espadaysantacruz Studio. He directs the collection of 64P photographic essays for La Fábrica Editorial, with which he collaborates as an independent editorial board.

His work can be consulted at: http://www.la-troupe.com/


GONZALO GOLPE
Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto.
Es editor independiente y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica.

De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica.
Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva.
Colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por espadaysantacruz Studio.
Dirige la colección de ensayos fotográficos 64P para La Fábrica Editorial, con la que colabora como consejo editorial independiente.

Su trabajo se puede consultar en: http://www.la-troupe.com/