1.17.2017

LatAm f100: Yael Martínez and Mídia Ninja

© Yael Martínez

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Alonso Castillo. His biography follows his selections.

The series also includes responses from Molly Roberts and Mariela Sancari.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Alonso Castillo
Encontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de Molly Roberts and Mariela Sancari.
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Yael Martínez, a personalized look at violence in Mexico.

Yael Martinéz is a photographer born in the Mexican state of Guerrero in 1984. He recently gained notoriety in March of this year (2016), by winning the  Magnum Foundation Emergency Fund, with his photographic work on people "disappeared" by the violence in Mexico.

He started to work on this issue in 2013, and developed the series "La casa que sangra" ("The House that Bleeds").

Yael has participated in collective exhibitions in Mexico, Chile, Brazil, Colombia, Switzerland, the United States and Spain. Among other activities, he was selected to participate in the Joop Swart Masterclass of World Press Photo. He was a finalist in the VIII PhotoEspaña Prize and the Eugene Smith Grant 2015.

His work offers a view of violence in Mexico from a disturbing, intimate and contemporary authorial perspective.

This area has been at the center of the human rights discussion since September 26, 2014, due to the disappearance here of the 43 students of Ayotzinapa and these events have placed the state of Guerrero, an area of strong conflicts and social differences in the southwest of Mexico, on the radar.

In presenting his project "La casa que sangra," Yael writes:
Guerrero is one of the states of Mexico that has been hardest hit by organized crime; it is the second poorest state and one of the most violent in the country. Our people are struggling to protect themselves against violence, corruption and crime that seems like it will be here forever. In the cities of Iguala and Taxco we have found many hidden tombs, members of families that have disappeared for many years. We just want to recover the bodies of our relatives who are buried somewhere in the state. 
Last year we lost three members of my wife's family. After these events, I started to document the family and tried to capture the psychological and emotional fractures that a loss in the family nucleus generates (in the mothers, children and siblings). The concepts of pain, emptiness, absence and forgetfulness were revealed. I seek to find social and cultural cues that lead me to generate a personal testimony about the problems that arise in families after the confrontation with an unexpected death. Through testimony and through this particular case, I wanted to talk about the relationship with intimate space, where personal matters are social matters. I also tried to highlight the situation in which many families live in this region of the country and the rupture of the social fabric in Mexico.
Yael Martínez, una mirada autoral a la violencia en México

Yael Martínez es un fotógrafo nacido en el mexicano estado de Guerrero, en 1984. Recién obtuvo notoriedad en marzo de este año (2016), cuando obtuvo el Magnum Foundation Emergency Fund, con su trabajo fotográfico sobre desaparecidos por la violencia en México.

Empezó a trabajar el tema en el 2013, de ahí sale la serie “La casa que sangra”.

Yael ha participado en exposiciones colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos y España. Entre otras actividades, fue seleccionado para participar en el Joop Swart Masterclass de World Press Photo. Fue finalista en el VIII Premio PhotoEspaña y la Eugene Smith Grant 2015

Su trabajo ofrece una vista de la violencia en México desde una perspectiva autoral inquietante, íntima y contemporánea.

De paso pone en el mapa al estado de Guerrero, en el suroeste de México, una zona de fuertes conflictos y diferencias sociales. Esta entidad está en el centro de la discusión sobre derechos humanos desde el 26 de septiembre del 2014, a raíz de la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

En la presentación de su trabajo “La casa que sangra”, Yael escribe:
Guerrero es uno de los estados de México que han sido más azotados por el crimen organizado; es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos del país. Nuestro pueblo está luchando para protegerse contra la violencia, la corrupción y el crimen que parece estar aquí por siempre. En las ciudades de Iguala-Taxco hemos encontrado muchas tumbas ocultas, miembros de familias que han desaparecido desde hace muchos años. Sólo queremos recuperar los cuerpos de nuestros familiares que están enterrados en algún lugar del estado. 
El año pasado perdimos a tres miembros de la familia de mi mujer. Después de estos acontecimientos empecé a documentar a la familia y traté de plasmar las fracturas psicológicas y emocionales que genera una pérdida en el núcleo familiar (en las madres, hijos y hermanos). Para ello, trabajé con el concepto de dolor, vacío, ausencia y olvido. Busco encontrar claves sociales y culturales que me lleven a generar un testimonio personal sobre la problemática que se presenta en las familias tras la confrontación con una muerte no esperada. A través del testimonio y de este caso particular, quise hablar de la relación con el espacio íntimo, donde lo personal es social. Asimismo, intenté poner en evidencia la situación en la que viven muchas familias en esta región del país y la ruptura del tejido social en México.
Links:
http://yaelmartinez.com/
http://foco.me/yael-martinez-la-casa-que-sangra/
http://www.magnumfoundation.org/2016-emergencyfund-announcement
https://phmuseum.com/yaelmartinez

© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez


© Yael Martínez



© Yael Martínez
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Mídia Ninja: Our agenda is where the social struggle and articulation of cultural, political, economic and environmental transformation is expressed.

Mídia Ninja is a collective of independent Brazilian journalists. Journalism and action is its slogan. Their work and the collective itself have become a landmark for citizen journalism that uses digital technologies to publicize and put their materials into circulation.

They emerged in 2011 but gained recognition by following the protests against the increase in the price of public transport in 2013. For 2014 they were selected by the agency Magnum to participate in the project Offside Brazil, in which they show alternate documentation of social issues that were left out of the media during the FIFA World Cup. Among other photographers, at Offside Brasil Susan Meiselas and David Alan Harvey also collaborated, as well as the collective Garapa. The results are available on their blog.  

With collaborative methods for creating and sharing content, Mídia Ninja is a "network of communicators who produce and distribute information in movement, acting and communicating."
In this case, although it isn't a photographer but several connected around a project, it is stressed that within the framework of independent journalism the work of the collective represents a participatory model of organization and effectiveness. Their content is on blogs and other platforms (such as the alliance they maintain with Oximity), and spread through social networks. Above all, they lay claim to the social function of photography linked to the use of digital technologies. They lead the way for starting up in the digital environment.

Mídia Ninja: Nuestra agenda está donde la lucha social y la articulación de la transformación cultural, política, económica y ambiental, es expresada.

Mídia Ninja es un colectivo de periodistas independientes brasileños. Periodismo y acción es el slogan que utilizan. El trabajo que ellos realizan y el colectivo mismo se ha vuelto un hito para el periodismo ciudadano que recurre a las tecnologías digitales para dar a conocer y poner en circulación sus materiales.

Surgieron en el 2011 pero se vuelven más conocidos en el 2013 con la cobertura de las protestas contra el aumento en el precio del transporte público. Ya para el 2014 fueron fichados por la agencia Magnum para participar en el proyecto Offside Brasil, en el que realizaron la documentación alterna de los temas sociales que quedaban fuera de los medios de información durante la Copa Mundial de la FIFA. Entre otros fotógrafos, en Offside Brasil también colaboraron Susan Meiselas y David Alan Harvey, además del colectivo Garapa. Los resultados se encuentran disponibles en el blog.

Con métodos colaborativos para crear y compartir contenidos, Mídia Ninja es una “red de comunicadores que producen y distribuyen información en movimiento, actuando y comunicando”.
En este caso, aunque no se trata de un fotógrafo sino de varios alrededor de un proyecto, destaco que dentro de los esquemas del periodismo independiente, el trabajo del colectivo representa un modelo participativo de organización y efectividad. Sus contenidos están en blogs y otras plataformas (como la alianza que mantienen con Oximity), y se esparcen por las redes sociales. Sobre todo, reivindican la función social de la fotografía vinculada al uso de las tecnologías digitales. Ellos marcan el camino para emprender en el entorno digital.

Links:
https://ninja.oximity.com/
https://www.instagram.com/midianinja/
https://www.facebook.com/midiaNINJA/about/
http://offsidebrazil.tumblr.com/
http://numerof.org/offside-brazil-y-jogo-bonito-contra-relato-fotografico/

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Alonso Castillo. Photographer, college professor, independent instructor based in the northwest border of Mexico. Since 2002 he has covered the migratory route on the Mexico-US border, as well as protests and social movements over the same years.

As a Reuters contributor, he has published in national and international newspapers. Honorable mention in the first edition of POYLATAM.

Editor since 2009 of www.numerof.org.

Alonso Castillo. Fotógrafo, profesor universitario, instructor independiente con base en la frontera noroeste de México. Desde 2002 ha realizado cobertura de la ruta migratoria en la frontera México-EUA, así como protestas y movimientos sociales en los mismos años.
Como colaborador de Reuters,  ha publicado en diarios nacionales e internacionales. Mención honorífica en la primera edición del POYLATAM.

Editor desde el 2009 en www.numerof.org.

1.13.2017

LatAm f100: Fabiola Cedillo Crespo and Agustín Zuluaga Olarte

© Fabiola Cedillo Crespo
fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Mariela Sancari. Her biography follows her selections.

The series also includes a response from Molly Roberts.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Mariela Sancari
Encontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de Molly Roberts.

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Fabiola Cedillo Crespo is a young photographer and sculptor from Ecuador. Her series Los mundos de Tita (The Worlds of Tita) was published as a photobook.

Fabiola Cedillo Crespo es una joven fotógrafa y escultora de Ecuador. Su serie "Los mundos de Tita", fue publicado como fotolibro.

© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo


© Fabiola Cedillo Crespo
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Agustín Zuluaga Olarte is a Colombian photographer with a deep and mature work. His images reflect a powerful dialogue between his imaginations and his perceptions of reality, sometimes dreamlike and always charged with emotion. His recent book Santísimo Sacramento explores, through photographs from his family archive, notions such as memory, forgetfulness and lucidity, associations in a reflection related to the medium and the photographic image.

Agustín Zuluaga Olarte es un fotógrafo colombiano con un trabajo profundo y maduro. Sus imágenes reflejan un poderoso diálogo entre su imaginario y sus percepciones de la realidad, a veces oníricas y siempre cargadas de emotividad. Su reciente libro "Santísimo Sacramento" explora, a través del fotografías de su archivo familiar, nociones como la memoria, el olvido y la lucidez, asociándolas en una reflexión relacionada al medio y a la imagen fotográfica.

From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte


From the series "La Familia Revelada" © Agustín Zuluaga Olarte

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Mariela Sancari was born in Buenos Aires, Argentina in 1976. Since 1997 she has lived and worked in Mexico City.

Her work revolves around identity and memory. It examines the personal relationships associated with memory and the thin, elusive line separating memories and fiction.

She has received numerous awards: selected by curator Susan Bright for the 2015 issue of Ones to Watch of BJP magazine, she was also named one of the Discoveries of the Meeting Place of FotoFest 2014. Winner of the VI National Biennial of Visual Arts Yucatán 2013 and the award Descubrimientos PHotoEspaña 2014, her work was selected at the XVI Photography Biennial of the Centro de la Imagen and received Honorable Mention at the XI Monterrey Biennial FEMSA, with her series Moisés.

Her first book Moisés was selected by several curators and specialists such as Sean O'Hagan, Tim Clark, Erik Kessels, Jörg Colberg, Larissa Leclair, Yumi Goto and Colin Pantall as one of the best photobooks of 2015.

She has participated in numerous solo and group exhibitions in Mexico City and abroad in cities such as New York, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Guatemala City, Sao Paulo, Fort Collins, Houston, Busan (Korea) and Cork (Ireland).

Her work is part of the Collection of the Instituto de Cultura de Yucatán, the Centro de las Artes de Alcobendas in Spain, the Joaquim Paiva Collection in Rio de Janeiro, the Televisa Foundation and the Centro de la Imagen in Mexico City.

Mariela Sancari nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997.

Su trabajo gira en torno a la identidad y la memoria. Examina las relaciones personales vinculadas con la memoria y la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos y la ficción.

Ha recibido numerosos reconocimientos: seleccionada por la curadora Susan Bright para el número 2015 Ones to Watch de la revista BJP, también fue nombrada uno de los Discoveries of the Meeting Place de FotoFest 2014. Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, con su serie Moisés.

Su primer libro Moisés fue seleccionado por varios curadores y especialistas como Sean O'Hagan, Tim Clark, Erik Kessels, Jörg Colberg, Larissa Leclair, Yumi Goto and Colin Pantall como uno de los mejores fotolibros del 2015.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Ciudad de Guatemala, Sao Paulo, Fort Collins, Houston, Busan (Corea) y Cork (Irlanda).

Su obra forma parte de la Colección del Instituto de Cultura de Yucatán, del Centro de las Artes de Alcobendas en España, de la Colección de Joaquim Paiva en Río de Janeiro, de la Fundación Televisa y del Centro de la Imagen en la Ciudad de México.

1.10.2017

LatAm f100: Christian Rodriguez and Emmanuel Guillén Lozano

From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we begin the series with selections by Molly Roberts. Her biography follows her selections.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy inauguramos la serie con selecciones aportadas por Molly Roberts
Encontrará su biografía al final del texto.
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Molly Roberts:
Christian Rodriguez [of Uruguay] photographs themes related to gender and identity. He is working on a major long-term project entitled “Teen Mom,” about teenage pregnancy in Latin America.

Christian Rodríguez [de Uruguay] fotografía temas relacionados con el género y la identidad. Actualmente, está trabajando en un importante proyecto a largo plazo titulado "Teen Mom", sobre el embarazo adolescente en América Latina.

From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez


From the series "Teen Mom" © Christian Rodriguez
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Also, a young man, Emmanuel Guillén Lozano of Pachuca, Mexico is an emerging photographer who continues to  document the families of the missing Ayotzinapa students in Mexico City and in the state of Guerrero, to keep their memory alive and to press for accountability from the Mexican government. His photographs of the surviving families are poignant and empathetic.

Emmanuel Guillén Lozano, originario de Pachuca, México, es un fotógrafo emergente que continúa documentando las familias de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa en la Ciudad de México y en el estado de Guerrero. Su intención es doble: mantener viva su memoria y presionar el gobierno mexicano a hacer justicia. Sus fotografías de las familias supervivientes son conmovedoras y empáticas.

© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano


© Emmanuel Guillén Lozano

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Molly Roberts is a photography editor for National Geographic Magazine. For the last 25 years, in magazines, books, websites, newspapers, apps and on gallery walls, she has advocated for visual storytelling and promoted photography’s powerful ability to communicate effectively and to convey emotion. Working with photographers and images to create visual stories with great impact in order to stimulate ideas and inform opinions, is a life-long passion.

Molly Roberts es una editora de fotografía para la revista National Geographic. Durante los últimos 25 años, en revistas, libros, sitios web, periódicos, aplicaciones y paredes de galerías, ha defendido la narración visual y ha promovido la poderosa capacidad de la fotografía para comunicarse eficazmente y transmitir emoción. Trabajando con fotógrafos e imágenes para crear historias visuales con gran impacto para estimular ideas e informar opiniones, es una pasión para toda la vida.