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5.19.2017

LatAm f100: Mariela Sancari and Pablo Zuleta Zahr

Installation of "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Sujong Song. Her biography follows her selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge Piccini and Rodrigo Orrantia.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por 
Sujong SongEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel HasbunGeorge SladeMarta DahóElizabeth AvedonJorge Piccini y Rodrigo Orrantia.
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Mariela Sancari

[The project] raises the question of presence and absence. The artist was present and her father absent before the project. The project gave birth to the father once again. He is now not only Mariela's father, but he is also Moisés himself.

[El proyecto] plantea una pregunta sobre presencia y ausencia. La artista estaba presente y su padre estaba ausente antes del proyecto. El proyecto devuelve la vida al padre y ahora no es sólo el padre de Mariela, sino también Moisés, por sí mismo.

From the series "Moisés" © Mariela Sancari


From the series "Moisés" © Mariela Sancari


From Moisés/Landscape, installation at The Pitch Project Gallery, Milwaukee, Wisconsin, USA, December 2016 © Mariela Sancari


Moisés/Landscape, installation in Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México; April 2016

From Chapter II of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari


From Chapter II of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari


From Chapter II of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari


From Chapter II of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari

From Chapter I of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari


From Chapter I of the series "The two headed horse" © Mariela Sancari

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Pablo Zuleta Zahr

It gives the anonymous passers-by in a big city their identity back. When he separated out each passer-by from his video and sorted them by the color of their clothing, they are called by their own name and they become individuals with an identity at last.

Devuelve a los transeúntes anónimos de una gran ciudad su identidad. Cuando separa a cada transeúnte de su vídeo y los clasifica por el color de su ropa, los llama por su propio nombre, vuelven a ser finalmente individuos con una identidad. 

From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr

From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr


From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr

From the series "Baquedano" © Pablo Zuleta Zahr

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Sujong Song is a Seoul-based curator and a co-foundr of Seoul Lunar Photo Fest.

She organized Five Views from Korea at the Noorderlicht Gallery in 2014, Two Moons at the GoEun Museum of Photography in 2015 and the Map of Daily Life at the Art Museum of Lishui in 2015, among numerous exhibitions. She was also a commissioner for the 2016 Dak'Art in Senegal.

She was on the judging panels for World Press Photo and POYi among various photography awards and was formerly the editor-in-chief of GEO-Korea.

4.20.2017

LatAm f100: Ignacio Acosta and Pablo López Luz

The garden of Gethsemane from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Marta Dahó. Her biography follows her selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel Hasbun and George Slade.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador 
Jaime Permuth.

Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por 
Marta DahóEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de 
Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia AnimasJuanita BermúdezSusana Raab, el dúo de Victoria Holguín y Daniella BenedettiEmiliano ValdésMuriel Hasbun y George Slade.
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Ignacio Acosta, with Copper Geographies, has developed a very meaningful project, for the geopolitical reflections he contributes as well as for the questions he poses regarding the challenges that photographers must confront in order to work on the drastic and dramatic transformations that a given territory experiences. How to photograph the interdependence of geographically distant events that occur almost simultaneously including such diverse realities as: labor, ecologies, social elements, politics...? With subtlety, but forcefulness, Acosta's work provides significant insight to the link between the effects of extractive industries and our way of moving and communicating with each other; dealing with the opacities of a system marked by the laws of the Capitalocene, despite the evident limits of the photographic medium.

Ignacio Acosta, con Copper Geographies, ha desarrollado un proyecto muy significativo, tanto por las reflexiones de orden geopolítico que aporta como por los cuestionamientos que plantea respecto de los retos con los que deben confrontarse los fotógrafos para trabajar sobre las drásticas y dramáticas transformaciones que experimenta el territorio. ¿Cómo fotografiar la interdependencia de acontecimientos geográficamente distantes que ocurren casi simultáneamente tocando, además, realidades tan diversas: laborales, ecológicas, sociales, políticas...? Con sutileza pero contundencia, el trabajo de Acosta proporciona significativas reflexiones sobre el vínculo existente entre los efectos de las industrias extractivas y nuestra forma de movernos y comunicarnos; logrando lidiar, pese a los evidentes límites del medio fotográfico, con las opacidades de un sistema marcado por las leyes del capitaloceno

Waterfall beneath a high bridge from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015 


The west still glimmers with some streaks of day from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House,
Liverpool, England © Ignacio Acosta, 2015


A sailing ship, Emma from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


In a convent garden from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


Give us this day our daily bread from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


Over some wide watered shore from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


The wreck buoy from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


Tobias and the fish from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015


A sunny corner from "Hidden Circuits" (from the series "Copper Geographies"). Sudley House, Liverpool, England
© Ignacio Acosta, 2015

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Pablo López Luz discovered long ago the advantages of seeing from an uncommon perspective: from very high up. Initially inspired perhaps by works such as 34 Parking Lots by Ed Ruscha, he became aware not only of the realities revealed by changing one's view point, but also of how these bird-eye images interrelated with what happened at ground level. Without letting himself be carried along just by the aesthetic force that has always accompanied his projects, Pablo López Luz has continued to use photography as an instrument of observation and analysis, always dealing with another fundamental coordinate in his approach: the historical perspective. In the works centered mainly on the Latin American architectural idiosyncrasies and the presence of the pre-Columbian culture (Pyramid, 2014) as well as in his work in Acapulco or in his most recent project, carried out in the last few years on the border between Mexico and the United States, Pablo López Luz has never stopped trying to visualize this almost transparent fabric of relations between past and present.

Pablo López Luz descubrió hace tiempo las ventajas de mirar desde una perspectiva poco frecuente: desde muy arriba. Quizás inicialmente inspirado por trabajos como 34 Parking Lots de Ed Ruscha, tomó conciencia no solamente de las realidades que se revelaban al cambiar de punto de vista, sino también de cómo estas imágenes a vista de pájaro se interrelacionaban con lo que ocurría a ras de suelo. Sin dejarse arrastrar únicamente por la fuerza estética que siempre ha acompañado a sus proyectos, Pablo López Luz ha continuado utilizando la fotografía como instrumento de observación y análisis atendiendo siempre a otra coordenada fundamental en su planteamiento: la perspectiva histórica. Tanto en los trabajos centrados fundamentalmente en la idiosincrasia arquitectónica latinoamericana y la presencia de la cultura precolombina (Pyramid, 2014) como en su trabajo sobre Acapulco o en su proyecto más reciente, realizado en los últimos años en la frontera entre México y Estados Unidos, Pablo López Luz nunca ha dejado de tratar de visibilizar ese tejido casi transparente de relaciones entre pasado y presente.

© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz


© Pablo López Luz
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Marta Dahó is a curator, researcher and teacher in several photography schools in Barcelona. She has a degree in Art History (UAB) and a Master in Advanced Studies in Art History (UB). She is an Associate Member of the Art Globalization and Interculturality (AGI) Research Group at the University of Barcelona. Her work encompasses different aspects of the theory and practice of photography that she has explored through curating and writing. Her curatorial projects include the retrospective of Stephen Shore (Fundación Mapfre, 2014), Agroperifèrics (Centro Huarte, 2014), the retrospective of Graciela Iturbide (Fundación Mapfre, 2009), An idea of Europe (Festival Fotofreo, 2010), Talent Latent (Festival Scan, 2008), among others.

Marta Dahó es comisaria de exposiciones, investigadora y docente en diversas escuelas de fotografía de Barcelona. Licenciada en Historia del Arte (UAB) y Máster en Estudios Avanzados de Historia del Arte (UB), es miembro asociado del Grupo de Investigación “Art Globalization and Interculturality” (AGI) de la Universidad de Barcelona. Su trabajo engloba diferentes aspectos de la teoría y la práctica de la fotografía que ha explorado a través del comisariado y la escritura. Entre sus proyectos curatoriales destacan la retrospectiva de Stephen Shore (Fundación Mapfre, 2014), Agroperifèrics (Centro Huarte, 2014), la retrospectiva de Graciela Iturbide (Fundación Mapfre, 2009), An idea of Europe (Festival Fotofreo, 2010) o Talent Latent (Festival Scan, 2008), entre otros.

3.08.2017

LatAm f100: Roberto Fernández Ibáñez and Paz Errázuriz

From the series "Otra alquimia" © Roberto Fernández Ibañez

fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two early career photographers whose work deserves recognition.

This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.

Today we continue the series with selections by Susana Raab. Her biography follows her selections.

The series also includes responses from Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De Middel, Arturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia Animas and Juanita Bermúdez.

fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos emergentes cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.

Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.


Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por 
Susana RaabEncontrará su biografía al final del texto.

La serie también incluye contribuciones de Molly RobertsMariela SancariAlonso CastilloPaccarik OrueKatrin EismannDina MitraniDon Gregorio AntonCristina De MiddelArturo SotoCecilia Fajardo-HillGuillermo Srodek-HartYorgos EfthymiadisLivia Animas y Juanita Bermúdez.

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Roberto Fernández Ibáñez, Uruguay

[Editor's note: Roberto Fernández Ibáñez was also presented by Katrin Eismann. We made the editorial decision to allow for repeat selections.]

I think that the work of Roberto Fernandez is pure concept and art. I love his clever visual metaphors and the tones on his monochrome copies.

Creo que el trabajo de Roberto Fernández Ibáñez es puro concepto y arte. Me encantan sus ingeniosas metáforas visuales y la tonalidad de sus copias monocromas.

From the series "Otra alquimia" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Otra alquimia" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Otra alquimia" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Otra alquimia" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Ciudades en las que vivimos / Cities we live in" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Ciudades en las que vivimos / Cities we live in" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Ciudades en las que vivimos / Cities we live in" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Ciudades en las que vivimos / Cities we live in" © Roberto Fernández Ibáñez


From the series "Ciudades en las que vivimos / Cities we live in" © Roberto Fernández Ibáñez

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Paz Errázuriz, Chile

I meet Paz Errazuriz at a photo festival in Brazil and found her to be one of those wonderful spirits, humble and conscious; whose intimacy with her subjects is strongly recognizable in her photographs. She is also very unknown in the northern hemisphere.

Paz Errazuriz me familiaricé en un fotofestival en Brasil y la encontré como una de esas de espíritus maravillosos, humildes y conscientes, cuya intimidad con sus súbditos es palpable en sus fotografías. Y muy desconocido ella es al norte.

Las juezas, Santiago From the series "Vejez" 1983 © Paz Errázuriz. Original link here


Compadres, Santiago From the series "Personas" 1987 © Paz Errázuriz. Original link here


Baño X From the series "Antesala de un desnudo" 1999 © Paz Errázuriz. Original link here


Regias, Santiago From the series "Personas" 1988 © Paz Errázuriz. Original link here


Infarto 38, Putaendo From the series "El infarto del alma" 1994 © Paz Errázuriz. Original link here


Boxeador VI, Santiago From the series "Boxeadores. El combate contra el ángel" 1987 © Paz Errázuriz. Original link here


Muñecas I From the series "Muñecas, frontera Chile‑Peru" 2014 © Paz Errázuriz. Original link here


Evelyn, La Palmera, Santiago From the series "La manzana de Adán" 1983 © Paz Errázuriz. Original link here


Macarena, Santiago From the series "La manzana de Adán" 1987 © Paz Errázuriz. Original link here


Mago II From the series "El circo" 1988 © Paz Errázuriz. Original link here
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Susana Raab was born in Lima, Peru and raised throughout the United States. She is a fine art and documentary photographer based out of Washington, DC, pursuing photographic projects in addition to working as the photographer of the Smithsonian Anacostia Community Museum, documenting the East of the River communities in DC.

Susana’s work has been exhibited internationally and nationally, at venues including the Corcoran Museum of Art, the Museo de Arte Contemporaneo in Madrid, the Pingyao Photo Festival, Noorderlicht Fotofestival in the Netherlands and the Art Museum of the Americas in Washington, DC.

Susana has been the recipient of the White House News Photographers’ Project Grant,  DC Commission on the Arts and Humanities Artist Fellowships, Honorable Mentions in Center’s Project Competition and Curator’s Choice Awards and a Puffin Grant, among others. Her work is held in the collection of the Smithsonian Institution's Museum of American History; The Library of Congress, Division of Prints & Photographs; The Beinecke Rare Book & Manuscript Library at Yale University; The Art Museum of the Americas; The EnFoco Collection; and the DC Public Art Bank.

She received her MA in Visual Communications at Ohio University and holds a BA in English Literature from James Madison University.

Susana Raab nació en Lima, Perú y criado en los Estados Unidos. Ella es un fotógrafo-arte y documentales trabajando en Washington, DC, la creación de trabajo personal, además de trabajar como el fotógrafo del Museo Smithsonian Anacostia Comunidad, que documenta el este de las comunidades del río en DC.

El trabajo de Susana se ha expuesto a nivel internacional y nacional, en lugares como: el Museo de Arte Corcoran, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Festival Foto de Pingyao, Noorderlicht Fotofestival en los Países Bajos, y el Museo de Arte de las Américas en Washington, DC.

Susana ha sido el recipiente de Proyecto de la Casa Blanca Noticias fotógrafos 'Grant, una Comisión de CC para las Artes y Humanidades Artista Fellowship, Menciones de Honor en el Concurso de Centro de proyectos y concesiones de la opción de la curadora, y una subvención del frailecillo, entre otros. Su obra forma parte de la colección del Museo de Historia de Estados Unidos, la Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías de la Institución Smithsonian, el Museo de Arte de las Américas, La Colección EnFoco, y el Banco de Arte Público DC.

Recibió su maestría en Comunicación Visual en la Universidad de Ohio y tiene una licenciatura en Literatura Inglés de la Universidad James Madison.