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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
fototazo has asked a group of 50 curators, gallery owners, blog writers, photographers, academics and others actively engaged with Latin American photography to pick two photographers whose work deserves recognition.
This project aims to highlight great work being made in the region today and also to provide a starting point in both English and Spanish for exploring contemporary Latin American photography. LatAm f100 is a collaboration between fototazo and the photographer and educator Jaime Permuth.
Today we continue the series with selections by Jon F. Espitia. His biography follows her selections as well as a list of previous contributors to the series.
fototazo ha invitado a un grupo de 50 curadores, galeristas, escritores, fotógrafos, y académicos - entre otros individuos seriamente comprometidos con la fotografía latinoamericana - a escoger cada quién dos fotógrafos cuya obra sea merecedora de mayor reconocimiento.
Este proyecto es una manera de celebrar el gran trabajo que se lleva a cabo en la región. Asimismo, busca proporcionar un punto de partida bilingüe en inglés y en español a las audiencias que deseen explorar la fotografía contemporánea en Latinoamérica. LatAm f100 es una colaboración entre fototazo y el fotógrafo y educador Jaime Permuth.
Hoy continuamos la serie con selecciones aportadas por Jon F. Espitia. Encontrará su biografía al final del texto, así como una lista de colaboradores anteriores de la serie.
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Mateo Gómez García
Bogotá - Colombia 1988
In the years when the urban development of Bogota raised the necessity, or the desire, to absorb new rural areas nearby into the city, Mateo Gómez García developed his project "A Place to Live." It is a personal and metaphorical visual exploration connecting us with the collective memory of this city, embodied in the territory we inhabit or want to inhabit.
Mateo's work seems to escape the hurried digital world, both in its production and circulation. In times where some photographers insatiably publish every step and every image they make during the construction of a photographic project, the position this photographer takes almost becomes a political stance: to work at the pace that each project requires and to only show it when the processes have matured enough.
Analysis of the photobook A Place to Live in doubleespacio here
En tiempos donde los desarrollos urbanísticos en Bogotá se plantearon la necesidad, o el deseo, de abarcar nuevas zonas rurales cercanas, Mateo Gómez García desarrolló su proyecto A Place to Live. Una exploración visual personal y metafórica que nos conecta con la memoria colectiva de esta ciudad plasmada en el territorio que habitamos o que deseamos habitar.
El trabajo de Mateo parece escapar del presuroso mundo digital, tanto en su producción como en su circulación. En tiempos donde algunos fotógrafos publican insaciablemente cada paso y cada imagen que logran entorno a la construcción de un proyecto fotográfico, la posición de este fotógrafo casi denota una postura política; trabajar al ritmo que cada proyecto necesita y mostrar solo cuando los procesos han madurado lo suficiente.
Análisis del fotolibro A Place to Live en dobleespacio aquí
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| Bogotá (2013) From the series "A Place To Live" © Mateo Gómez García |
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| "Guasca" (2012) From the series "A Place To Live" © Mateo Gómez García |
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| Soacha (2014) From the series "A Place To Live" © Mateo Gómez García |
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| Souvenir (2014) From the series "A Place To Live" © Mateo Gómez García |
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| El Tropico (2018) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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| Urbanismo (2018) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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| Biodiversidad (2016) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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| Bonanza (2017) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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| Frutos (2017) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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| Frutos (2018) From the series "Paraiso" © Mateo Gómez García |
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Sofía Ayarzagoitia
Monterrey, México 1987
With her work Every night temo ser la dinner this photographer explored not only the photographic image from a personal perspective, but also built a visual cartography closely linked with areas ranging from psychoanalysis to performance. The passing of time with a group of Senegalese men during her stay in Spain allowed her to develop a visual language that seems to be exploded from the daily life of her coexistence with the characters presented in this work.
Little by little Sofia's work is presented to us from an instinctive and exploratory environment, like a game that seeks to annoy and challenge the spectator. Each image presented in this project, and in general in the work of this photographer, not only invites us to observe, but also to be part of the game built between her and her characters.
Analysis of the photobook Every night temo ser la dinner in dobleespacio here
Con su trabajo Every night temo ser la dinner esta fotógrafa exploró no solo la imagen fotográfica desde un ámbito personal, sino que además construyó una cartografía visual íntimamente ligada con ámbitos que van desde el psicoanálisis hasta el performance. El transcurrir del tiempo con un grupo de senegaleses durante su estadía en España le permitió desarrollar un lenguaje visual que parece detonarse desde la cotidianidad de su convivencia con los personajes presentados en este trabajo.
Poco a poco el trabajo de Sofía se nos presenta desde un ambiente instintivo y exploratorio, como un juego que busca incomodar y retar al espectador. Cada imagen presentada en este proyecto, y en general en la obra de esta fotógrafa, no solo nos invita a observar, sino a ser parte de ese juego construido entre ella y sus personajes.
Análisis del fotolibro Every night temo ser la dinner en dobleespacio aquí
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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| From the series "Every night temo ser la dinner" © Sofía Ayarzagoitia |
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Jhon F. Espitia B.
Arquitecto y Fotógrafo
Cali, Colombia 1984
Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia (2008) con Especialización en Instrumentos de Ordenamiento Urbano y Regional en el año 2009 de la misma universidad.
En 2010 y 2011 obtiene la Beca como Estudiante Sobresaliente de Posgrado en la Universidad Nacional de Colombia durante sus estudios de Maestría en Ordenamiento Urbano Regional. Experiencia docente bajo este programa de Becas en la facultad de artes durante los años 2010 y 2011.
En el año 2012 es Ganador del 2do puesto en la categoría de aficionados en el Concurso "V Fotomaratón - Por eso me gustas Bogotá 2012" Organizada por el Fotomuseo de Bogotá.
En el año 2015 es el Ganador del Concurso "Fototá 2015" - Organizado por el Museo de Bogotá. En mismo año realiza elDiplomado en fotografía e imagen digital de la Universidad Nacional de Colombia Así mismo realiza talleres relacionados con fotografía contemporánea con Gerardo Montiel Klint y de Realización de Fotolibros con Mariela Sancari y Gonzalo Golpe en los años 2016 y 2017 respectivamente.
En el año 2017 realiza la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia - Proyecto Siete Dulces Siete Amargas.
Entre los años 2017 y 2018 realiza Taller de Fotografía y Literatura con Sebastián Bejarano, así como el programa académico REVERSO de Croma Taller Visual dirigido por Jorge Panchoaga , Santiago Escobar Jaramillo y Zully Sotelo. También es participante del Proyecto ganador Barrio Bienal Boshingtown – Bogotá Colombia.
Desde el año 2017 es el fundador y director del proyecto WWW.DOBLEESPACIO.COM, en el cual se hacen reflexiones entorno a la fotografía contemporánea a través del análisis de fotolibros. En este proyecto a la fecha se han publicado mas de 45 textos de diferentes fotógrafos, artistas y curadores acerca de fotolibros colombianos, latinoamericanos y de otras partes del mundo.
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This series also includes responses from Molly Roberts, Mariela Sancari, Alonso Castillo, Paccarik Orue, Katrin Eismann, Dina Mitrani, Don Gregorio Anton, Cristina De Middel, Arturo Soto, Cecilia Fajardo-Hill, Guillermo Srodek-Hart, Yorgos Efthymiadis, Livia Animas, Juanita Bermúdez, Susana Raab, the pairing of Victoria Holguín and Daniella Benedetti, Emiliano Valdés, Muriel Hasbun, George Slade, Marta Dahó, Elizabeth Avedon, Jorge Piccini, Rodrigo Orrantia, Sujong Song, Nelson Herrera Ysla, Oliva María Rubio, Jonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo, Alfredo De Stefano Farías, Gonzalo Golpe, Julián Barón, James Rodríguez, Misha Vallejo, Musuk Nolte, Cintia Durán, Alasdair Foster, Eder Chiodetto, Erik van der Weijde, Stella Johnson, Efrem Zelony-Mindell and Joana Toro.
La serie también incluye contribuciones de Molly Roberts, Mariela Sancari, Alonso Castillo, Paccarik Orue, Katrin Eismann, Dina Mitrani, Don Gregorio Anton, Cristina De Middel, Arturo Soto, Cecilia Fajardo-Hill, Guillermo Srodek-Hart, Yorgos Efthymiadis, Livia Animas, Juanita Bermúdez, Susana Raab, el dúo de Victoria Holguín and Daniella Benedetti, Emiliano Valdés, Muriel Hasbun, George Slade, Marta Dahó, Elizabeth Avedon, Jorge Piccini, Rodrigo Orrantia, Sujong Song y Nelson Herrera Ysla, Oliva María Rubio, Jonathan Blaustein, Patricia Martin, José Luis Cuevas, Zully Sotelo, Alfredo De Stefano Farías, Gonzalo Golpe, Julián Barón, James Rodríguez, Musuk Nolte, Cintia Durán, Alasdair Foster, Eder Chiodetto, Erik van der Weijde, Stella Johnson, Efrem Zelony-Mindell y Joana Toro.